MUSEO NACIONAL DE ANTROPOLOGÍA 00

El día de hoy, 1° de Junio, cumplo 10 años de labores en el Museo Nacional de Antropología (México). Algún día relataré la historia de cómo llegué a este recinto, que tiene su gracia, de momento y a manera de celebración, retomo un texto de 2009, originalmente pensado para ser editado como un cuadernillo monográfico sobre la historia del Museo con motivo del 45 aniversario del mismo.
El texto fue revisado, corregido y, finalmente, aprobado por el entonces director del MNA, Arqueólogo Felipe Solís. Lamentablemente, entre la emergencia sanitaria por la influenza H1N1 y el posterior fallecimiento (sin ninguna relación) del Arqueólogo Solís, postergó indefinidamente su publicación.
Por cuestiones de recortes presupuestales, ha sido imposible concretar el proyecto en las dos posteriores administraciones. A lo que habría que agregar que nuevos proyectos y, actualmente, asuntos síndico-laborales me han mantenido por demás ocupado, por lo que el texto ha quedado cada vez más relegado en el cajón de pendientes...
Sin embargo, me sigue gustando bastante y me parece que mi décimo aniversario como trabajador del INAH, es buena ocasión para retomarlo, así que de esta semana y durante las siguientes, iremos hablando sobre la historia de un museo de historia...

A manera de Introducción

Primeras reflexiones museográficas

"¿Solo así he de irme?

¿Como las flores que perecieron?

¿Nada quedará en mi nombre?

¿Nada de mi paso aquí en la tierra?

¡Al menos flores! ¡Al menos cantos!"

Nezahualcoyotl

Cantos de Huexotzingo

¿Qué es un museo? ¿Para qué sirve?... Históricamente, los museos (del latín musēum y éste a su vez del griego Μουσείον, casa de las musas) eran colecciones de arte (así, en abstracto) sin clasificación ni concierto. Algunas veces los templos griegos o romanos de la antigüedad exhibían las ofrendas o tesoros que resguardaban, no tanto con un afán de divulgación, como por hacer ostentación de riqueza o poder. Lo mismo puede decirse de los aristócratas o militares que mostraban a sus visitantes las obras de arte o riquezas adquiridas u obtenidas en batallas.

            Poco o nada tienen que ver estas antiguas colecciones con la concepción actual de los museos.

Por lo que se sabe, fue Ptolomeo II de Alejandría quien, hacia el siglo II antes de nuestra era fundo el Museión, no tanto un recinto para admirar y estudiar ciertas ramas de la creación humana, como sí un sitio de reunión para estudiosos, artistas y poetas, dotado de salones de reunión, laboratorios y una importante biblioteca.

            Durante el apogeo del Imperio Romano y la Edad Media, este tipo de centros de estudio desaparece para ser sustituido por el coleccionismo de tesoros de conquista por parte de los militares y, posteriormente, la acumulación de riquezas, obras de arte y tesoros por la nobleza y la iglesia Católica en el Medioevo.

            Cabe la acotación, una historia muy distinta se contaba en tierras árabes y asiáticas, donde si bien la religión tenía un papel preponderante en la vida cotidiana y, por tanto, en la generación de conocimiento y resguardo de las creaciones humanas, había, sí, un interés en su ordenamiento y clasificación.

Es hasta el Renacimiento que empieza a perfilarse la forma y estructura de los museos actuales. Por un lado, en Italia, Lorenzo de Medici contrató a Bartolo, un intelectual laico, para ordenar y conservar sus colecciones de arte. Labor que fue proseguida por Cosme I de Medici, ya en siglo XVI, quien pidió a Vasarí, famoso arquitecto de aquella época, planear y construir un edificio específicamente diseñado para el resguardo ordenado de las colecciones familiares, el primer museión moderno; la Galería de los Ufizzi.

            Siguiendo el ejemplo de los nobles italianos, por toda Europa empezaron a proliferar las galerías privadas, por un lado y los gabinetes de maravillas, menos estructurados, pero de acceso para el público en general. Ambas formas de coleccionismo y exhibición se vieron nutridas hacia el siglo XVI con la llegada de las “creaciones de los naturales de América”.

            Esta proliferación crecimiento de colecciones públicas y privadas llevó al flamenco Samuel Quichenberg a postular en su manual “Mesografía” (1565), que las obras deberían ser exhibidas de acuerdo a un orden preciso, a saber:

Objetos asociados a la gloria del propietario, como banderas o árboles genealógicos.

Piezas de orfebrería, como monedas o medallas, objetos pequeños, pero valiosos, ya fuera por el material del que estaban elaborados o por su valor meramente simbólico.

Curiosa naturali (curiosidades naturales), elementos de los tres reinos de la naturaleza reconocidos para aquel entonces (animal, vegetal y mineral).

Productos de las artes mecánicas, como relojes, instrumentos musicales o cualquier otro mecanismo.

Arte; principalmente pintura, dibujo y grabado, con apenas un escaso interés por la escultura.

Cabe acotar que las “creaciones de los naturales de América”, independientemente de su naturaleza o material, eran agrupadas en una única clasificación.

Hacia finales del siglo XVI, Felipe II de España funda en El Escorial una “Cámara de las Maravillas” abierta al público.

El incipiente racionalismo del siglo XVII dará lugar a una separación entre el gusto estético y el estudio de las creaciones humanas y de la naturaleza. Tendencia que predominara a partir de la Ilustración.

            Ya en el siglo XVIII empieza a entenderse a las colecciones y cámaras de las maravillas más como un compendio de objetos de estudio científico con un alto valor pedagógico, que como gabinetes de curiosidades. Exponentes del estudio de la naturaleza y del progreso humano, antes que meras rarezas.

            A partir de la “Nueva Museografía” de Nieckel (aprox. 1750) se da una distinción entre el estudio de la naturaleza y el de la historia y creaciones humanas, dando lugar a la proliferación de los Museos de Historia Natural.

            La nueva concepción pedagógica de los museos permite abrir sus puertas al público en general y no únicamente a la nobleza ilustrada, siendo una las exposiciones más espectaculares aquella que Luis XV exhibe en el palacio de Luxemburgo para disfrute de sus súbditos.

            Otros museos importantes fueron el British Museum, abierto al público en 1759 y la transformación de la Pinacoteca Nacional de Francia en el museo del Louvre, mismo que, tras la Revolución Francesa y la posterior incautación de los bienes de la iglesia y la nobleza, se transforma en el primer Museo público (administrado por el Estado) en 1791.

            La tendencia de estatizar museos y separarlos temáticamente alcanzará su mayor apogeo hacia finales del siglo XVII y principios del XIX. Sin embargo, el surgimiento de conflictos sociales y económicos a los largo del orbe provocó que, en su mayoría, los muesos sufrieran un notable deterioro y la casi total pérdida de su función pedagógica ante el tamaño y nula selección de las colecciones.

            Ya en 1926 la Sociedad de las naciones crea la Oficina Internacional de Museos, tratando de homogenizar los criterios museográficos. A la transformación de la Sociedad de la Naciones en la actual ONU, la OIM se convierte en el Consejo internacional de Museo, no ya tanto un órgano regulador centralizado, como un espacio de intercambio de experiencias.

            Uno de los cambios más notables que trae consigo la nueva concepción de los museos es reconocer que el objetivo final del museo es el aprendizaje y disfrute del público y no tanto la mera conservación de las colecciones, por lo que las piezas exhibidas empiezan a ser seleccionadas en tanto a su utilidad simbólica y pedagógica en vez de la mera acumulación temática.

            El museo se transforma, entonces, de un almacén visitable a un espacio multimedia encaminado no tanto a la exhibición por la exhibición misma, sino al disfrute y aprendizaje del patrimonio histórico y científico.

¿Qué es un museo? ¿Para qué sirve?... Un museo es, por supuesto, un recinto del saber, sí…. Pero, sobre todo, un museo es un recipiente para la memoria.

Mario Stalin Rodríguez

Asesor Educativo

Comunicación Educativa

Museo Nacional de Antropología.

Texto de 2009, revisado, corregido y aprobado por el Arqueólogo Felipe Solís, en aquel entonces, Director del Museo Nacional de Antropología.